有一句話叫物以稀為貴，同樣的，明星在我們的生活中很少出現，一般只能在屏幕上看到，總感覺遙不可及，當看到的時候，心里肯定會激動。見著土豪都想做朋友啊一樣的道理有時候為了滿足一下小小的虛榮心，我見過那個電視或者電影上的誰誰誰啊，多高多帥啊跟別人扯。要是見到最當紅的要個簽名什么的更好了?；蛘呔蜑榱嗽谂笥讶Λ@得更多贊

首先你要知道，每個人都有成為明星的心，這是一種渴望。

其次你要理解，明星不可能是每個人都能接觸到的，興奮也正常。

再說了，都是人，有觀眾才會有演員；才會有中國娛樂事業的發展。歌星，明星都是一樣的，他們也在過我們的生活

首先你要知道，每個人都有成為明星的心，這是一種渴望。

其次你要理解，明星不可能是每個人都能接觸到的，興奮也正常。

再說了，都是人，有觀眾才會有演員；才會有中國娛樂事業的發展。歌星，明星都是一樣的，他們也在過我們的生活。

尖叫無可避免,女性本來就比男性外露,激動的時候自然只能尖叫到不知所措了我看到喜歡的男生 會情不自禁開心，笑。要是陌生的就會緊張，放不開，有點靦腆真心不理解女生或男生看到自己喜歡的明星為什么會尖叫？會歡呼？你們到底喜歡你們偶像的什么以至于如此因為大部分會花時間去看演唱會，會追星的都是女生，而且在演唱會現場會尖叫的也是女生，男生一般有是陪女票去看的，或者是比較淡定出于面子問題。

華語T2，音域兩個八度A2-C5，胸聲過載，破音場面不少，高音高喉位較重。

五月天阿信，這位演唱會名場面和破音名場面都很多的搖滾樂隊主唱，聲韌帶、甲杓肌本錢是很好的，是符合搖滾類型的歌手。但是可能因為缺乏一定的聲樂系統導致了一定的技術匱乏。其實在阿信上《開講了》時，他自己有表示過自己是“公鴨嗓”和“唱的不好”，但事實上是太謙虛了。

公鴨嗓談不上，那只是逐漸咽音化護嗓意識增強的結果。唱的不好，相比于專業聲樂國家隊的確是不好，但是對于華語流行音樂市場，可A4-C5咬字次數來到了數百次的阿信，這是非常頂級的實力，足以達到T2水準。而阿信的總體音域來到了A2-C5，兩個八度+3key 的廣度在職業歌手之中也是非常強的實力派。

但是，唱得不錯也不代表阿信不存在問題。從流行音樂市場的角度切入，阿信的音色修飾是最大的問題。也是他說自己公鴨嗓的原因之一，公鴨嗓實際上在流行音樂之中就是缺乏音色變化的代名詞，以胸聲為主，偏向咽音發展的結果。但是因為他所處的音樂領域是搖滾，搖滾樂對于音色的修飾并沒有太多的要求。對于喜歡搖滾樂的聽眾而言，這一點的要求不大。

從腔體能力上切入，阿信的最大問題在于他的胸聲過載，導致的高喉位拉扯造成的破音。說破音，阿信真的是職業歌手之中破音破的最多的那幾個人之一了，這和他的唱法有很大關系。當然更深一層去挖掘的話，會發現是缺乏聲樂系統架構導致的。

如今的阿信唱法已經改變了很多，高音也開始逐漸朝著周杰倫靠攏，都是偏咽音和鼻音修飾的類型咬字。但總體上比胸聲過載導致的高喉位要更好，有了更好的護嗓意識。總體上阿信依舊是一位創造能力大于唱功的樂隊主唱。以下以音色、音域、腔體具體分析：

1：音色；胸腔共鳴和咽音。

以搖滾類型為例，搖滾唱法之中的唱法類型是歐美頂級樂隊的硬核唱法（公鴨嗓唱法）、撕裂音唱法（林肯公園和邁克爾杰克遜）、民謠搖滾唱法（披頭士）、靈魂樂和R&B唱法（魔力紅）。這些主流唱法在歐美比較流行，都是以極為具有辨識度的音色為核心。

但是五月天阿信的唱法實際上無法達到上述的辨識度聲樂類型音色，而是屬于白描唱法或者是個人風格唱法。基本上五月天阿信的音色，比較集中，而且缺乏變化，也缺乏個人修飾。主要的音色技巧是：胸腔共鳴。

胸腔共鳴嚴格意義上并不是一個成型的音色。胸聲的漸強和漸弱才是具有基本的音色改變，而五月天的胸聲共鳴程度是比較一致的，基本強弱關系是跟著音高走。這也是一個比較常見的意識認知誤區。但是胸腔共鳴具有基本的優勢區的——中低音。

中低音區域，胸腔共鳴可以給與完美的音色情感性，因為本質上胸腔共鳴是在甲杓肌的力量參與下和腔體共鳴下沉具有低音區泛音效果，兩者綜合，中低音可以呈現出低嘆、深沉、情感充沛的基本音色。這也是五月天阿信最大的聲樂音色優勢。他的中低音還挺好聽的。最具代表的音樂《突然好想你》的主歌部分，就是最經典的中低音胸腔共鳴闡釋。十分好聽，這是白描的好處，真摯和充沛。

因為音色過于白描，對于辨識度的作用力較弱，如此阿信在中低音的咬字上下了很重的功夫。唔，這樣描述不準確，應該是阿信在咬字上解放天性。讓個人語感成為自己的辨識度音色源頭，這一點和劉德華、張學友等音色一百的歌手是一路子的。在咬字語感上，阿信徹底解放自己，每一句的尾音都會加一個歸韻腔。同時把灣灣的卷舌音咬字發揮到極致。這就是阿信最大的辨識度。配合白描效果很好。

而在高音區時，阿信的音色具有了一些經驗成長和改變。早期的阿信在高音區時還是秉承著胸腔共鳴的唱法，結果就是無休止的破音。高音的共鳴腔在上頜竇，處于胸腔會導致喉位提升的甲杓肌拉扯，造成聲韌帶無法同時發出既定音高又保持真聲程度，結果就是劈叉破音的結果。

在LIve破音連連之后，阿信開始了轉變，并沒有走專業聲樂路線去學習上頜竇混音高音和頭腔共鳴，而是將胸腔共鳴往上提了一步——咽音效果。咽音和胸腔共鳴之間的轉換還是比較輕松的。同時咽音適合阿信和周杰倫這種已經經歷過倒嗓的職業歌手，畢竟咽音具有護嗓功能。

咽音對于聲韌帶的負擔較小，將聲韌帶僅作為發聲的簧片，而音高變化的壓力給與了咽喉部肌肉群的共鳴腔空間。更加咽喉部共鳴腔的大小來控制音高，同時具有基本的上頜竇集中感。本質上是模擬雙簧管的發音原理。

同樣的，單純的咽音和單純的胸腔共鳴不能具有較好的市場辨識度，所以阿信在咽音的效果上加入了鼻腔音的修飾。唔，效果不能說沒有，只能說不大。咽音本身就難以改變音色。大部分人的咽音都是同一個音色，這就導致了周杰倫和阿信的高音音色幾乎等同。

總體上阿信的音色相比于歐美樂隊而言，還是存在較大的提升空間。相比于流行音樂而言也缺乏了一定的音色變化。但整體上還是很具有自己的想法，也一直在進步。中規中矩的職業T2水準。