“娘 炮之爭”尚未結束。
“濃妝艷抹”也遭批判。
或叫好贊成,或怒斥反對,為防互噴互罵,先不站隊斷案。
反觀熒幕。
真美人缺缺,假帥哥辣眼,演技、敬業也僅飯圈粉絲可見。
彩虹屁一套一套。
修辭一環扣一環。
可陽剛氣陰柔美。
角色無論男女,我們有多久沒被驚艷過?
干癟同質化,死板流水線。
追溯既往,真正懂性別之美的還得看港片。
>>>>性別之美
港風不息,模仿者前赴后繼。
現如今的港風回潮,還只停留在卷發紅唇,特定角度,濾鏡加持,宜靜不宜動,美則美矣,缺點后勁。
港風為何?
不在顏值,而在神姿。
《賭神2》,邱淑貞一襲紅裝,纖手一遞,舌舔牙咬銜住牌,眼神挑逗,問話“輸得心服口服了吧”。
觀眾也要搶著回答:當然當然。
《喜劇之王》,張柏芝著藍色條紋衫,臉是粉雕玉琢,鏡頭掃動,腳上是五彩甲油,她是孩子氣的風塵女。
邪惡天真于一身。
《倩女幽魂》,王祖賢不施粉黛,暗處光風吹發,只半張臉一只眼,神色如泣如訴,誓要看得人心碎腸斷。
“這個聶小倩,爾等休想再超越!”豆瓣短評最高贊。
《東邪西毒》,張曼玉獨坐窗前,王家衛用光吻這美人臉,她便也顧影自憐般撫這眉眼發絲,唇紅貝齒。
這般神姿,不講道理,有了便有了,別人要仿只作癡人說夢。
不端著,不扭捏,不造作。
要懟臉,要扮丑,要奇裝異服,要風格怪誕。
好,皆如你愿,我這神顏若崩一絲便算我輸。
“真”美人李嘉欣。
劉嘉玲、梅艷芳、朱茵、鐘楚紅、蔡少芬、張敏、李若彤、周慧敏、藍潔瑛、陳法蓉、關之琳、吳倩蓮.....
或騷浪風情,或嬌俏可人,或清純文藝。
各有各的代表角色,美得師出有名。
往大里說,她要影史里得留我名姓。
靚女多多,靚仔亦與歲月爭輝。
論鮮嫩多汁,只一部《美少年之戀》便可使今日小鮮肉顏色盡失。
吳彥祖馮德倫,絕色雙雄,戲里穿制服,或只掛件內褲在身上,臉是造物主恩賜,再福澤觀眾。
這叫不吝嗇。
“也許是黃昏絢爛的夕陽,讓我始終不將你遺忘?!?/p>
要陽剛,看張徹。
張徹掌鏡,狄龍荷爾蒙爆炸,肌肉勃發,倒三角身材,古龍說他筆下的美男就是寫予狄龍來演的。
《英雄本色》,周潤發用美鈔點煙,火光映在眼鏡上,吐出口煙霧,大哥派頭是點一簇火便有燃盡方圓十里的架勢。
豐神瀟灑。
《天若有情》,鄭伊健標準霸總扮相,西裝革履金絲鏡,脫下楚楚衣冠卻是禽獸心肝,實打實的斯文敗類。
這叫帥彎了腿。
“四大天王”劉黎張郭,功夫打星成龍甄子丹,千面影帝梁家輝,古天樂,黃日華,張衛健、張智霖、謝霆鋒、吳啟華......
瞧見沒。
要女人味,萬種風情拍出十足十。
要男人味,陽剛俊逸亦不讓半分。
可這便是港片的性別之味?
非矣。
男人是男人樣,女人是女人樣,是大多如此,而非只該如此。
在男與女的區隔之間,港片有更好的答案——
“重要的從不是性別,而是特質?!?/p>
>>>>無性之美
女人非得以肉體靠柔媚而勝?
胡金銓定第一個答“不”。
《大醉俠》中鄭佩佩,《俠女》中徐楓,舞扇弄刀,不愛脂粉,論英氣論風度,舉手投足間不輸男兒半分。
李賽鳳、胡慧中、元秋、楊紫瓊、惠英紅.....個個能打會演,也吃得了苦。
港式武打,俠女亦是真顏色。
楊紫瓊VS張晉
《刀馬旦》中林青霞。
身穿戎裝,瀟灑倜儻,比多數男兒都要英俊,作為直女,看時也覺得心怦怦直跳。
林青霞美得不分男女。
她演東方不敗,兼具雙重性別特質,游于暴性與靈性兩極端,兇殘狠辣亦柔情似水,野心勃勃亦清深似海。
林青霞搭王祖賢,誰說不是絕配呢?
杜琪峰拍《鐘無艷》,讓三個女人一臺戲。
梅艷芳演齊宣王,鄭秀文扮鐘無艷,張柏芝飾夏迎春,齊宣王濫情風流,左擁右抱,“有事鐘無艷,無事夏迎春”。
瞧見沒,花心不是男人專屬,而是上位者的特權。
“梁山伯與祝英臺”“許仙與白娘子”,常是兩女人扮演。
一柔一剛,一陰一陽,又需男人做甚?
《心動》中,干脆讓莫文蔚愛上梁詠琪愛上金城武。
顛倒主謂賓。
有女扮男,也有男扮女。
誰扮過女裝?
幾乎數不過來。
我所知,成龍就扮過三次,《笑拳怪招》《超級計劃》《城市獵人》;達叔更不止三次,《賭俠》《花田喜事》《大話西游》中比基尼......
洪金寶、元彪、元德,這樣的打星也當過女裝大佬;金城武、李連杰,彼時皆是英俊小生,扮起女裝景亦自帶笑料。
古天樂甚至穿過JK制服。
《咸魚翻身》《黃飛鴻》《背叛師門》
《冒險王》
《三更之困(車立)》
在港片里,扮女裝并非丟人可恥之事。
能逗觀眾一笑,比偶像包袱來得重要。
拋開裝扮,再聊氣質。
朱迪·福斯特曾說男演員最迷人的特質是“脆弱性”。
深以為然。
梁朝偉最好的幾個角色,其實都是在展示傷痕。
《花樣年華》《春光乍泄》《色·戒》,不外如是。
他有雙憂郁的眼,與陽剛更不沾邊。
久看會讓人淪陷。
張國榮更是獨一份。
他毫不避諱地使用詞匯“敏感”“柔細”(帶有女性向色彩)形容自己。
他懂自己的天賦為何。
回看《霸王別姬》,注意到未曾留意的細節。
在那句經典的“不行!說的是一輩子,差一年一個月一天一個時辰都不算一輩子”之前,程蝶衣說“就讓你跟我,不,就讓我跟你好好唱一輩子戲不行嗎”。
他改了口,將自己視為另一男人的附庸。
這句更令人心碎。
對于程蝶衣,我從不愿以性別區分他。
而尊龍出演《蝴蝶君》,誰又說得清他是男是女。
是兩個靈魂穿越罪惡與黑暗,共赴悲哀之絕境。
好演員當然不懼女化,不懼變“娘”。
《家有喜事(1992)》,張國榮飾演娘娘腔”常騷。
大陸片也有。
蘇有朋在《風聲》中扮“兔兒爺”,其職業生涯演技最巔峰。
油頭粉面,似嗔似嬌,嗓音上吊。
把細節捏在指尖。
沉浸式演戲似蛻一層皮。
不覺惡心,只覺得敬業。
蘇有朋說:“我那是發自內心的驚慌和顫抖,就算沒有化妝,我的臉色也是煞白的?!?/p>
時間往前倒。
《編輯部的故事》,張國立客串演“娘娘腔”。
眼神黏在葛優身上,似要將人衣裳扒個精光。
以上作品,無一不言明:
但“爺”無妨,“娘”亦無罪。
重要的不是刻板規范,而是角色特質。
一旦入戲,那便是天空海闊任你逍遙。
他們有這樣的本事——
不要觀眾愛我殼,還要觀眾愛我核。
>>>>我就是我
當“娘 炮審美”作為四個字被固化凝結。
“抵制娘 炮,禁止濃妝”成為絕對正確。
反而忽略,我們厭惡與批判的真正對象——
是明星們業務能力的缺失和創作勇氣的枯竭。
是批量化制造木偶idol,徒有其表內核空空。
假問題掩蓋真問題。
資本腐爛獲得新的遮羞布。
下一步,他們將迎著新的消費需求,制造“肌肉男”“陽剛哥哥”......可這些與藝術又有幾分關系?
進一步延伸到線下,成為審美霸權與歧視來源。
2000年,張國榮舉辦熱·情演唱會,自任藝術總監,邀請世界頂級服裝設計大師讓·保羅·高提耶擔任服裝設計。
他長發披肩,穿羽毛裝飾的白西裝、亮片緊身衣、裙裝、浴袍,他要美,在美面前男女規范早已失效。
整場概念是自“天使”到“魔鬼”再到“我”。
張國榮如火燃燒自己,去完成藝術追求。
演唱會場場爆滿,結果港媒罵聲一片,損他“不男不女”,是“長發貞子”“女裝妖怪”......
張國榮不卑不亢表示“問心無愧”。
這段話亦鏗鏘有力
中央電視臺音樂頻道評價:
張國榮的“熱·情”演唱會從表演形態,藝術理念,服裝道具,觀眾反響都代表著中國演唱會的最高水準,至今無人超越。
審美為皮,特質為骨,勇氣為翼。
哪管枷鎖桎梏,哪管金規鐵律,哪管男女分界。
“我就是我,是顏色不一樣的煙火?!? 以上就是丟人現眼傷風敗俗(傷風敗俗先別急著抵制)的內容,下面小編又整理了網友對丟人現眼傷風敗俗(傷風敗俗先別急著抵制)相關的問題解答,希望可以幫到你。
道德同義詞:品德,德性,德行。 敗壞同義詞:廢弛,摧毀,毀壞。 “敗”,普通話讀音為bài,最早見于商朝甲骨文時代?!皵 弊?在《說文解字》中的解釋為“毀也。
謝謝,你提出的問題讓我有機會來回答。違法亂紀、違背公序良德的老人,是否值得被尊重?這個問題讓我覺得有點奇怪?怎么感覺好像違法亂紀、違背公序良德的都是老。
不是婚鬧是德鬧,在很多地方都存在著這樣的陋習。早些年的時候,有的人家娶了媳婦第一夜是父親或者兄長先享用的。表示尊重孝順的意思。而佃戶家娶了媳婦,要求地。
翁失。 所以平時對我愛搭不理的,我這個人也不喜歡熱臉貼冷屁股,所以就一直僵持著。不好不壞的。 ③,另外一個室友小齊逃過一劫,則是小鄧和小孟被騙走那天她無緣。
看了幾個回答,波黑的回答太邪乎了,周立波似乎和他們有殺父之仇,奪妻之恨。波黑們口氣比唐爽還唐爽,真的令人奇怪。唐爽訴周立波損害名譽官司馬上要判決了,難。
為什么這么說呢? 首先:美院的人體寫生課是一門藝術,是嚴肅的、認真的,不要帶著世俗的眼光去看待藝術。 早在一百年前,我國美術專業院校的學生就有了人體寫生。
早戀, 食也,色也,性也。怪誰呢? 先鋒媒體,潮流導師,外來潮流,等等都在充斥著,關鍵不是少數人這樣,而是大多數人。 八幾年的時候,男孩女孩牽手都要在沒。 早戀。
阿蓉的娘堵住阿海家的門,跳著腳罵,不多會兒阿海家的門上就圍了一大群人。大家議論紛紛,說的話也非常難聽,什么“不正經”,“二流子”,“丟人現眼”,“傷風。 很。
我覺得你拿劉強東性侵事件來探討公眾人物的道德問題是有點欠妥當的,你至少應該找一個實事清楚、影響惡劣、道德確實有問題的公眾人物,這樣更有說服力。劉強東。