【李賀十大名詩】李賀晚唐絕美詩
在李賀的詩歌中，一個重要的審美表現來自他主觀的、跳躍的思維方式。
在高中，我們將學習唐代詩人李賀的作品《李平的風雅》。知道唐代詩人重生，李賀早逝，詩歌語言大相徑庭，那么如何看待和欣賞李賀的詩歌呢？事實上，李賀詩歌中一個重要的美學表現來自于他的思維方式。
事實上，李賀已經突破了形象思維的局限，用跳躍式思維構建了自己的審美世界。因此，李賀的詩歌具有現代超現實主義、意象主義和象征主義的特征。
新唐書？李川說；“迎逢日出，騎弱馬，自幼習奴，背古訣。當你得到你所得到的，你應該先寫一個標題，然后寫一首詩，比如那些加入課程的人。及黃昏，足，不醉吊看，日率如此”。這種奇特的寫詩方式，使得李賀的詩不僅句子中帶有強烈的主觀感情，甚至整首詩也往往是根據主觀感受和感受構建的虛擬世界。是“時而鸚鵡歌唱，時而鸚鵡學舌，時而鶴鳴，時而肉鳴，時而冰車鐵馬，時而寶鼎熵云，時而藍燒電，一閃片時，什么都不準?！碑斎?，這種主觀傾向也給李賀的詩歌帶來了雙重影響:“一方面因缺乏外界客觀標志而變得既真實又虛幻，令人費解”，但另一方面又因對象和意象的頻繁變換、邊界的頻繁轉換而給讀者留下了廣闊的審美空空間”。
李賀名篇《金銅仙人送別漢歌》寫道，“茅嶺柳浪秋風客，夜聞蕭茫茫。畫桂樹掛秋香，地花三十六宮。韋宮引車千里，東關酸風射惠子?？諑е鴿h月出宮門，回憶你那鉛水般的清淚。蘭福建路，天若有情，人必有老。獨取盤出月蒼涼，謂城聲遠。”不同的意象頻繁變換:茂陵六郎，花蘭桂樹，古道衰蘭，金銅不朽。這些或真或虛、或遠或近的意象，被詩人連接起來、疊加起來，目的只有一個:試圖形成一個虛擬的世界，能夠表達一種無常的人生、無常的快樂，從而達到忘我的目的。
這種主觀傾向在李平的《儒林外史》中表現得淋漓盡致:“蜀高秋，空山凍云。江玥為素女的悲傷哭泣，而李萍在玩中國。昆山斷鳳哭，荷花哭，香蘭笑。十二門融寒光，二十三絲動紫帝。女媧煉石補天，石破地，秋雨笑。夢里山，我教神仙，老魚舞一波，瘦餃子。吳不睡桂樹，露足斜飛濕寒兔?！痹娭杏谩捌啤?、“哭”、“逗”、“跳”、“濕”等詞語表現李平高超的技藝，輔以鬼神的獨特情境，似夢非夢，仿佛刻意忘記了真實的自己。它的想象力奇特，時間空的跨度驚人。以至于李鐵在《中國詩詞》中說，要欣賞這樣的作品，就要“運用想象力、神話傳說”、“思維敏捷”。完全正確。
余光中先生曾將李平的儒雅與柯勒律治的現代詩《忽必烈汗》相提并論，認為兩者在莎翁的《仲夏夜之夢》中描寫詩人時，都有所謂的“精致刺激”。他們都有呼風喚雨的能力，能把不同的意象組合成大同的意境。因此，他們都是超現實主義的先驅。
其實不僅如此，李賀的難懂和超現實主義也使他的詩歌呈現出現代意象派的特征:“一是使用日?？谡Z，但用詞準確；二、創造新的節奏表達新的意境，思考& lsquo免費詩歌& rsquo能表現作者的個性；第三，題材自由選擇；第四，呈現意象，認為詩歌要處理具體的、確定的事物；第五，寫扎實明了的詩；第六，我堅信詩歌的本質是專注?！钡拇_，李茂從研究楚辭開始，就一直癡迷于李白、韓愈倡導的“自由詩”，并在楚辭、樂府的基礎上創造了獨特的形式。這些作品大多集中、堅定、清晰。這些濃縮、扎實、清晰的作品，不僅使冷艷的詩風獨樹一幟，也使他的形象異常堅硬，能突出紙面，伸手可及?？此摹度A北寒》:“一面照黑三面紫，黃河冰魚龍死。三尺之木斷文理，百石強于騎河。霜花大如錢，揮刀不入天！爭資河水，山瀑無聲，虹霓掛。”他那清晰清爽的筆法和構圖，怎么可能比得上美國詩歌中的“客觀主義”或者法國詩歌中以冷靜客觀為主的“高中”呢？但“你不能揮刀上天”這句話的濃縮性，超越了意象派詩人杜立達的詩《夏日炎炎》。這種源于對物體肌理和功能體驗的準確把握的感性極強的意象，在李賀的詩中簡直太多了:“隙中斜照明月，露寒光，練帶吹不平”；“角聲秋滿天，夜塞燕肥紫?！薄叭A陽撲向春云熱的賬戶”；“煮龍的焦、風、玉、脂& hellip& hellip桃花落紅雨?！迸c許多現代意象詩人的刻意努力相比，李賀的作品更加自然細膩。
真的，李賀屬于現代。他的詩中甚至還有象征主義的痕跡。
看看評論家威爾遜對象征主義的解釋:“試圖通過不同隱喻表達的思想的復雜聯想來傳達獨特的個人感受。”這讓人聯想到李賀氏獨特的、千變萬化的聲色世界對李賀個人感情的寓意。在李賀的情感世界中，五種情感中悲劇較多，所以他的詩往往是對悲劇的描寫。但它并不直接使用悲傷，而是在秋天或五音之間對應的商聲，如“角含商破藍云”“孤熊嘯商絲發”。而“上”是金星的聲音，所以從金星的聲音中透露出一股殺氣:“石滾銅杯，游弋萎頓，蒼鷹流血，鳳凰落肺”；“向前敲瘦馬，猶有銅鈴之聲”；“齊林劍術生出青銅吼聲”。李士雄在《長谷詩序》中說:“李賀賜的銅人、銅臺、銅駝、梁臺，此起彼伏，哀嘆桑海，仿佛在與今人對話，手搖、縛胸、泣?！迸c之相對應的往往是李賀對白色的運用:“九月大野白，淡綠秋門”；《馬嘶仲卿子》；“茫茫野黃秋白”；“秋白紅鮮死”。但在李賀所追求的理想世界里，除了《蒲圻行云學水聲》《太子吹笙鵝管樂》《丁丁海府金農歡》等悠揚的音樂外，還有一種充滿喜悅的紅色:“粉彩霞藕絲裙，綠島采蘭桃花”“春日飛香滿天，花龍滿紫云”。
象征主義的這種暗示性特征也反映在李賀的詩歌中，這些詩歌通常避免直呼事物的名稱和創造新詞來描述它們的質地。比如水是藍的，天是圓的，酒是琥珀的，花是冷紅的，草是冷綠的，月是悟道或冷玉，劇是玉龍或神光，銀河是“玉煙綠濕”，是“天江斷銀沙路”等等。
此外，在意象的構成上，李賀也十分注重不同感官體驗的融合，利用它們的相似性來交融事物的不同狀態。在“石溪凍波聲”中，水從液體凝結成固體冰，只是視覺和觸覺的變化。但一個“凍”字，改變了屬于聽覺的電波聲，一舉取代了凍結和寂靜兩種狀態，可以說是凝縮了。類似的技法還有《何敲玻璃》、《行云學水聲》、《吹鬢影》。這不正是現代象征主義追求功能與體驗交融的體現嗎？
李茂的詩，也許是因為其主觀性和跳躍性，表現出艱難的一面。然而，他的詩歌中所呈現的現代超現實主義、意象主義、甚至象征主義的諸多美學特征，不能不說是李賀對美學的另一種奉獻。