【王維繪畫古詩】王維繪畫史地位

王維是唐代一位多才多藝的藝術家。他不僅以詩歌聞名，而且在繪畫方面也取得了很大成就。

王維(公元701-761)，齊人，太原人，初為少年。他是前尚書右丞，所以后人稱他為王右丞。他聰明好學，多才多藝，是唐代著名的山水畫家和詩人。

王維的畫因為年代久遠，數量很少。即使在宋代，真跡也不多見。王維在世界上簽名的大量作品都是假畫。當時的大鑒賞家米芾感嘆:“真跡恐怕沒有那么多了。”他的山水畫既有水墨又有青綠，學習吳道子和李思訓，風格并不一致。因此，歷史上對王維山水畫的評價是多種多樣、模糊不清的。今天，我們要正確判斷王維的繪畫風格，具體的繪畫方法和特點，是不現實的。好在繪畫史上有王維的詳細記載，從中可以透露出很多王維繪畫的信息。經過討論、研究、分析、比較，還是可以得出一個結論的。

王維的繪畫風格及其特點

在繪畫方面，王維的成就是多方面的。道教人物、山水、花卉，他都懂，而且很努力。其中山水畫造詣最高，影響最大。在他的創作中，詩與畫融為一體，所以蘇軾在《王田言》一書中寫道:“詩中有畫，觀中有畫。”這是因為王維用寫詩的手法作畫，使濃墨重彩的水墨呈現出詩意的意境，成為無聲的詩。這不僅是一種形式的結合，也表明了詩畫共享的神韻和趣味，所以在他的畫面中表現出詩情畫意。

王維的山水畫分兩種畫法，早期的青綠山水和后期的水墨山水。王維年輕時，李思訓的青綠山水在畫壇占有很高的地位，深受帝王貴族的喜愛。這被認為是真跡。王維少年入仕途，擅長寫詩和山水畫。此時，他所看到的，符合他口味的，只有大氣濃郁的李思訓山水畫。

李思訓的山水畫是一種以青綠為主色調的畫法，重在勾框填色，追求精致?？梢哉f他根本沒有注意到水墨畫的應用。他繁復飄逸的畫風，無疑是受到了六朝彩畫的影響，或者說是盛唐政治、經濟、文化繁榮的一種反映。時代風格影響了畫家畫風的變化。中唐以后，動亂頻繁，國勢衰敗，繁華景象不復存在，迫使一些官僚文人無心仕途。他們在精神上虛浮，把愛情寄于山川，隱居山林，從而對真正的山水有了深刻的體會。為了表達自己的感受，真實地描繪出眼前千變萬化的景色，他們用原始的青綠畫法是做不到的。而水墨畫恰恰具有層次變化豐富的特點，非常適合表現千變萬化的山水景物，而且具有煙熏、明快、清麗淡雅的優點，可以表現各種境界。再加上這一時期出現了不注重色彩的疏畫法，于是逐漸采用了水墨法，畫風開始從濃郁的青綠山水氛圍向水墨山水的野性氛圍轉變。需要指出的是，水墨畫法并不是在沒有離開青綠畫法的情況下，在唐代突然出現的，而是在青綠山水的基礎上逐漸演變而來的。從唐宋的史料來看，唐代的水墨山水基本保持了青綠山水，注重線條勾勒山石的畫法，但不是填色，而是用墨汁暈染。

唐玄宗統治后期，安史之亂終于在755年爆發，唐朝從此一蹶不振。因為王維被迫接受安史之亂的職位而受到質疑，雖然后來被免了職，但國家形勢的衰落和個人榮辱的突變，使他消極悲觀，無心仕途，產生了消極隱逸的思想。因此，他拋棄了官職，終日生活在山川之中，與農民漁民交往，創作了許多優美的山水詩和田園詩。同樣，他的山水畫也逐漸從濃墨重彩轉向以水墨為主的清麗淡雅。王維雖然用彩墨作畫，但筆法和線描基本一致。無論早期的青綠山水，還是后期的水墨山水，由于李思訓用筆的影響和當時技法的局限，他在畫巖石時仍然注重中心鐵線，用線死板而細，缺乏變化，所以米慧遠“望其筆意，而笑之”。董其昌也說:“每次看唐朝的山水，就能看出法如鐵絲?！蓖蹙S的臺詞有“勁”的優點，也有“像”的缺點，這和李思訓的一樣。前期畫盒子填色，后期畫盒子染墨，只是顏色和墨的區別。李思訓的彩色風景畫對王維影響很大。王維轉向水墨山水，不可能一下子與彩山水斷絕，必須有一個交替的過程，就是色彩與水墨結合的過程。毋庸置疑，這一時期的繪畫既有墨又有色，是色與墨的混合體。

王維的山水畫最大的特點是“畫中有詩”，即詩畫融合，把自己的感受與真實的山水結合起來表達一種特定的境界。他自稱“世界上的詩人，前輩應該是畫家”，可見他對自己繪畫的自負。蘇東坡說:“詩中有畫嘗拓片，觀之有畫中有詩?！奔雀爬送蹙S詩畫藝術的總體特征，又揭示了王維山水畫和文人畫的美，影響了后世畫風的發展，奠定了王維的繪畫地位。

王維山水畫的另一個特點是“意寫先行”。相傳王維寫的《山水論》第一句話是:“凡山水畫，意在先寫。”《新唐書·王維列傳》曰:“畫之全神貫注，山川平，云滿石。畫師以為秘訣在，文人不如。”所謂“繪畫思維”，不僅僅指構圖和布局，還包括情感的表達?！皩懽髑坝幸舛鵀橹睙o非是作者的創作意圖在寫作前就已經在腦海中成熟了，作品只是“有意”的再現。王維的作品《輞川圖》就是如此，所以朱評價說:“立意出塵，寫之奇也?！?/p>

王維山水畫的表現手法以濃淡的水墨渲染為特點，不同于李思訓的彩畫山水畫，形成了簡約、遠、清的風格，為繪畫注入了新的活力，對后世文人畫產生了重大影響。王維之后，水墨山水逐漸興盛，自成一派，成就功不可沒。后人稱贊他是南宗的創始人，不無道理。

歷代對王維繪畫的評價

張彥遠的《唐代名畫錄》記載，他看過王維的原作，對他的繪畫技法全部評價為“破墨法”，用筆寫出來的字蒼勁爽朗。據說王維曾經在繪畫中使用過渲染的繪畫手法，也就是說他在用粗墨線寫生之前，多次使用了淡泊的渲染。當時已經有人使用斷墨的山水畫技法，所以說斷墨的方法不是王維首創的，人們對唐代王維的畫也不太重視。張彥遠雖然也稱贊王維的山水畫，但遠不及吳道子。王維越來越多的贊譽，始于北宋蘇東坡時代。蘇東坡對王維繪畫的推崇，主要是針對他的佛畫。蘇東坡曾在開元寺的磚塔里看到王維的畫，稱贊他的畫奔放如滾滾波濤。是否是王維畫的佛祖涅槃像，現在也不確定。從“園中弟子皆鶴骨”這首詩來看，也可能是羅漢的形象。蘇東坡對王維最廣為人知的評價是“詩中有畫，畫中有詩”。王維的詩像一幅美妙的畫卷一樣生動傳神，就像印象派對實景的素描。蘇東坡把王維的詩和畫聯系在一起，不僅僅是因為兩者都以山水為題材，還因為兩者在意境上有相通之處。用文字表現出來的詩歌具有繪畫般生動傳神的效果，用筆墨描繪出來的繪畫具有詩歌般耐人尋味的意境。

郭對宋人王維的評價是:善畫山水，“筆法雄渾，身涉古今”。黃庭堅說，王維的筆墨“使微入妙”。

從中可以看出歷代對王維的評價是很高的，同時這些評價也是客觀的。王維的作品雖然說是“破墨”，但沒有一幅說是他的創作，在山水畫史上的地位也不是特別突出。明代宋濂《畫苑》:“自從我照顧了魯之后，就有了變化?！眳茄灾?，又變了；至于關、李、范的去留，又變了?！锻醴麜媯鳌?“夫山水若畫，始于宗炳。"王世貞《易》: "山水變至李大小，荊、關、董、巨又變，劉、李、馬、夏又變，狂(黃)。黃鶴(王蒙)又變了?！半m然上述關于山水畫歷史沿革的說法有些籠統或不充分，未能完全符合歷史事實，但總的沿革是正確的。但是沒有變化的說法也是對的，都沒有提到王微。王維是提過的，但關菁董菊德高望重，李成更重要，并沒有說王維開創了水墨山水。直到萬歷年間，王肯堂在談到水墨畫的演變時說:“六朝以來，王維、張繼、畢洪、鄭虔有所變；改敬，關，三改和董源，李成，范寬都是極其尷尬的。王維為第一變，與、畢洪、同列。他沒有被指定為王維的原創，也沒有分流派的說法。

三王維繪畫史地位的變遷

熟悉藝術史的人會注意到這個現象。有些藝術家和他們的作品往往會被時間沖刷，他們的價值才真正被后人發現和認可。陶淵明在詩歌史上的地位是這樣，王維在繪畫史上的地位也是這樣。

唐代對王維繪畫的評價不高。朱的《唐代名畫》是我國已知的最早的紀年繪畫史。記載了唐代畫家100余人，以“神、妙、能、逸”對各派進行了評價。其中“神、妙、能”分為上、中、下三檔，王維只排在精品和神中。

到了宋代，王維的畫越來越受到人們的重視。據《宣和畫集》記載，王維的繪畫技藝全面，最拿手的是山水畫。他的作品達到了繪畫的最高境界，是后來者，甚至是吳道子都達不到的。由此可見宋代對王維的推崇程度。當時著名的文學家蘇軾對王維的畫贊不絕口。他在《王維畫吳道子》詩中寫道:“吳生雖妙，猶為畫家。搓如謝籠扇如仙。我的兩個兒子都很帥，魏昱也很沉默?！睂ν鮽サ木磁鍩o以復加。

明代董其昌從藝術流派和繪畫風格兩個方面，既指出了王維在山水畫上的成就，又肯定了他是南宗畫派的始祖。他們認為唐代的禪宗分為兩派，即繪畫領域的北派和南派。北派以父子為代表，南派以王維為代表。為了抬高王維，王維逐漸被提升為水墨山水畫的創始人。同時，董其昌以王維為文人畫鼻祖，安排了一個從唐代到明代的文人畫繼承體系。文人畫始于王右丞，其后有董源、和尚巨然、李成、范寬。李勉、王晉卿、米南宮、胡爾都是東菊人。上至袁、黃子久、王叔銘、倪、吳等，都是真實的故事?！彼^的南宗畫是文人畫，王維是南宗的掌門人，明顯受蘇軾以來文人畫理論的影響。近幾十年來，對分宗論的批判主要集中在董其昌所說的南宗與北宗的具體傳承關系上。將本文列舉的文人畫家與其傳承關系進行對比，會發現兩者并不完全一致。如果我們研究董其昌的其他言論，我們甚至會發現，一些畫家在是否屬于南派的問題上存在矛盾，所討論的南派繪畫的技法變化并不明確。盡管如此，董其昌的判斷對后來的評論界影響很大。數百年來，這一理論統治著畫壇，王維成為南宗的始祖，文人畫和水墨山水畫的創始人。

第四個結論

王維是唐代重要的詩人和畫家，他的繪畫對宋代以來