白居易長恨歌_白居易長恨歌主題

關于白居易《長恨歌》的主題，人們一直有爭議，如所謂愛情說、反諷說、雙主題說等。我們來看看吧！

自《長恨歌》問世以來，對這一主題的看法和理解一直存在分歧。今天，許多主題仍然存在。大致有三種觀點，即“諷刺說”(揭露統治階級的荒淫無度，痛恨其錯國)，“愛情說”(歌頌唐明帝與楊貴妃真摯專一的愛情)，“雙重主題說”(指愛情悲劇的雙重性。劇中男女主人公既是悲劇的制造者，也是悲劇的承受者；既是國家和人民的統治者，也是美好愛情的化身；本來作者有“懲尤物，窒亂”之意，但在具體描寫中，歌頌兩人愛情的成分占據了主導地位)。目前普遍認為“雙主題論”更符合作品實際，而作者認為這是一首描寫愛情的詩。說是關于愛情，根據這個:

(一)

這是一首描寫愛情悲劇的長詩。

據說《長恨歌》是描寫愛情悲劇的長詩，一般不會產生歧義。因為悲劇的整個故事在詩中表達得很清楚:全詩以“中國的皇帝，渴求可能撼動一個帝國的美色”開頭，先寫楊玉環入宮，此人特別受寵；寫第二次馬尾兵變和李與楊愛情的悲劇結局；寫唐黃明跑到蜀中回宮后對貴妃的真摯思念；最后借助想象的翅膀，寫出了貴妃死后成仙，對玄宗的深深眷戀，并以“地久天長，天久天長；總有一天，兩者都將結束，而這無盡的悲傷將永遠持續下去”。這首詩不僅故事情節完整，而且情節跌宕起伏。詩的后半部分想象和想象了一個夢幻空靈的仙境，使楊貴妃死后的艷麗形象重現蓬萊，溝通了天地間不曾存在的愛情。這就使得明太祖與楊貴妃的愛情故事不再是一首簡單的紀實詩，而是一場更為典型的藝術再造的悲劇，這種童話般的悲劇結局被當作喜劇來對待。它不僅寫了李和楊之間永恒的愛情，而且還以浪漫的方式寫了起死回生和相親相愛的奇跡。我們說這是主觀愿望的表現?？梢哉f，這種處理不是生活的必然邏輯，不是生活中已經發生或可能發生的事情，而只是詩人認為應該發生并希望發生的事情。這是主觀情節，不是客觀情節。符合中華民族的審美情趣和欣賞習慣。讀者和觀眾都不希望“好人”死去，更不希望他們哭著離開劇院。這種大團圓結局與中國對古典美學的追求有關，是由民族傳統和哲學基礎決定的?！堕L恨歌》寫的是唐與楊貴妃的愛情故事，以悲劇收場，反映了詩人對他所認識和描繪的那部分社會生活的基本評價和態度，而這種愛情悲劇可以統領全詩的靈魂；至于沉迷政治等政治因素，可以認為是背景和典型環境。以這個愛情悲劇為主要線索進行分析評價。那么《長恨歌》中的愛情理論就很好解釋了。

客觀地說，皇帝與妃嬪之間的愛情故事不同于今天的普通人，有其獨特性，充滿了濃厚的政治色彩。男女主人公都是歷史上的真實人物，他們對唐朝歷史的興衰和國家的安危起著巨大的作用。由此，讀者和批評家很容易在歷史真實和藝術真實之間徘徊，對歷史人物的評價往往與對文學作品中藝術形象的評價混為一談，造成理解上的差異和混亂。不知名的文藝家在表現一個歷史人物時，可能不僅寫出他的全貌，還會截取他性格的某一面來表達某種思想或感情。為具體描寫環境中的人物提供可信的依據，即在歷史環境中塑造典型人物。唐皇的“重色”性格可謂淋漓盡致。詩的第一句“中國的皇帝，渴求可能撼動一個帝國的美”高度概括了他的人格特征。而楊貴妃則以“傾國傾城”的外表為主，寫的是她的風姿、細膩的狀態、神韻和“自然美”。這個形象個性十足，生動形象。作為愛情詩，它不同于一般的愛情詩，它以政治歷史事件為背景，這是愛情悲劇的典型環境。你樂見國家只是一方面，甚至導致安史之亂。同時也導致了自身不可挽回的悲劇。局限于“女大亡國”是一種偏見。必須看到，“開元朝”的覆滅不僅于此，更是唐代社會矛盾激烈的結果。如民生凋敝、外患頻仍、藩鎮割據、宦官朋黨之爭，愈演愈烈。這些棘手而復雜的矛盾不是唐所能改變的，即使有識之士也有遠大的抱負。而這種黑暗的現實成為悲劇的必然條件和典型環境。

我們說《長恨歌》不僅以唐和楊貴妃為男女主人公，而且還描寫了重要的歷史事件。如“安史之亂”(直到戰鼓聲，響徹漁陽，震天動地)，“玄宗盛世蜀中”(騎著千軍萬馬到西南)，“馬嵬兵變”(軍隊的人都停下來，一個也不動)。我們認為歷史題材作品的創作應該忠實于大的史實，但不能機械地從屬于史實。要用它做骨架，讓它有歷史色彩。但重點應該是人物的塑造和細節的描寫(有血有肉)。只有這樣，才能維護文學藝術的完整性。據此可知，這些政治歷史事件包含著強烈的勸誡和諷喻，批判了唐晚年縱欲的頹廢生活，但這并不是該詩的主旨。題目應該是“長恨歌”和“千古恨”，而這種無止境的悲傷會一直持續下去。作者心中的千古恨，顯然主要是愛情的遺憾，但卻遠遠超出了一般的《你將何去何從》的男女之間的痛苦感情。我們認為它永遠不會對錯誤的國家表現出如此多的同情。如果我們從《長恨歌》的深意中感受到豐富的歷史內涵和深刻的現實意義，就不會僅僅把它當作一個膚淺平庸的勸世寓言。

另外，從全詩120句的分布來看，大概有四分之一的篇幅是寫享樂和錯國的，但基本上都是一點點寫的，有些只是路過。那些傾注了沉重筆墨的地方，都落在了李與楊愛情的悲劇和最后虛構的仙境上。楊貴妃死后成仙時，迷戀玄宗，但沒有諷喻，也沒有勸解。從全詩的三大部分或兩大部分來看，雖然側重點不同，但“風情”二字始終貫穿其中?？傊?，全詩形體完整，布局得當。通過對詩歌結構的創造性安排，還可以發掘出詩人的言外之意和詩人沒有說出口的話。這會加深我們對愛情的理解。

(二)

白居易自己認為《長恨歌》只是一首“風情萬種”的感傷詩。

這個話題相當長，所以我們必須從白樂天寫這首詩的時間開始。元和元年(806)，白三十五歲，授周至縣(今陜西周至縣)校尉。在這里，他遇到了歷史學家陳洪(《長恨歌傳》的作者)和郎靜·王志富。他們經常一起游泳和唱歌。在參觀仙女寺的時候，我們聊到了唐玄宗和楊貴妃。王志富舉起酒對樂天說:“你擅長寫詩，感情豐富。請寫一首詩?！蓖踔靖挥X得這個故事很有詩意，很有感情，而白居易擅長寫詩，也很有感情，所以請他寫一首詩。我們認為這是基于“情感”的。陳鴻澤認為《長恨歌》“既感發生了什么事，又想懲罰尤物，扼制失序，將來上吊”。”(《長恨歌傳》)陳認為白寫這首詩，不僅僅是因為被它感動，更主要的目的應該是為了懲罰那些美女，因為她們往往禍國殃民，不讓它流傳后世，引以為戒。這是王和陳的觀點:一種認為應該從“愛”出發，另一種認為是對來世的寓言化。這就產生了對這首詩主題的兩種不同看法。實際上，樂天本人并不認為《長恨歌》是一部寓言作品，但他的觀點與陳紅不同。他自己評價:“一詩長而風情萬種，秦音十詩近聲”(《編拙詩十五卷，因題卷在末，劇加九元九里二十》)。他明確認為，《長恨歌》表達的是男女之情，不同于諷喻詩。所以他自己編的時候把《長恨歌》歸為感傷詩。感傷詩是那些“物外有物，理內動，以情嘆吟。”(《舊唐書·白居易傳》序跋)《長恨歌》是李與楊的愛情悲劇，表達了內心被感動的“理”。他還在上面說:“今仆之詩，親人，只熟讀雜詩與《長恨歌》。時間很重，仆人很輕?！八J為《長恨歌》這樣的作品雖然比不上諷喻詩，但《長恨歌》這樣的詩人?？梢娫娙说膽B度是非常明確的。他從來沒有把《長恨歌》當成一首表達政治主張和意圖的詩。即它不是一首寓言詩，它的主題不是政治，而是愛情。正如韋勒克在《文學原理》一書中所說，“一件藝術作品的全部意義不能僅僅由它的作者和他同時代人的觀點來定義。它是一個累積過程的結果，也就是無數讀者對這部作品批評的結果?！绊f伯斯特的觀點是正確的，但事實恰恰相反。在欣賞閱讀時，很容易忽略前者。我們看到涉及到兩個方面:創作者(作者)和接受者(讀者)。兩者是相輔相成、統一的。但由于詩歌中揭示的意象系統往往大于詩人的主觀心態，會誘發接受者(讀者和批評家)的再創作動機，各類讀者都會升華出各自不同的理想藍圖?！堕L恨歌》主題的各種版本就是例子。有人把它升華為“諷刺”，有人把它升華為“情感”，有人把它升華為既諷刺又同情。但我們必須看到并承認，讀者的再創作心態會干擾詩人的原創心態。即讀者引申的意義(如寓言、雙重主題)會干擾詩的本義(愛情)。反之，原詩的美感就被疏遠了。因此，在欣賞詩歌之美時，要充分了解詩人原有的創作心態，盡量減少讀者創作心態的干擾，以免破壞詩歌意象系統的完整性和原貌。所以我們在欣賞他們的時候，要評價他們的思想、藝術、境界、風格、表達技巧、語言修辭等。，并指出它們在各自時代和后世的價值，或者說它們在整個中國古代文學史上的坐標位置。我們知道。"詩歌是個性創造的表現，是個性創造的沖動."(郭沫若:論詩歌三論)“風格即人”(馬克思:評普魯士最近的書報檢查令)。然而，詩人作為創作主體，往往要超越現實。唐與楊貴妃的愛情故事雖有民間基礎和傳說可供借鑒，但當詩人把自己的全部思想感情投射到藝術形象上時，它就是一個典型的形象，必須高于生活，能給人以啟發和聯想。這將大大超越作者原有的思想，具有更廣、更深、更普遍、更豐富的意義。比如《長恨歌》寫作之初，從未出現過“懲尤物，窒亂”的理性想法，但結果并沒有出現在作品中，因為現有的詩詞中并沒有“女人是禍水”、“女人是國家的敗亡”的感覺。當弘揚政教與描寫性愛發生沖突時，詩人往往對性愛采取排斥的態度，但當那種已經被世人認可、被所有人共有的情感在筆下時，這種情感是無法被驅逐或扼殺的，人性之美占主導地位。即使有諷刺，只要對愛情描寫深刻，作品的主體部分就不會以諷喻的形式出現。他寫《李夫人》時，本意是諷刺皇帝不可親近女性，但卒章說:“生是迷惑的，死是迷惑的，美好的東西是迷惑而難忘的。與其對所有人都有好感，不如