周敦頤的贈答詩

周敦頤在南康縣做官時，喜歡游覽附近的廬山等名勝，鄙視封建社會的奢靡生活。他酷愛荷花，親自帶領部下在舊南康衙門一側挖池種荷花，取名“愛蓮池”。在荷花盛開的季節，他去池畔看荷花。他結合自己的感受，寫出了這部傳誦千古的杰作。

胡艾蓮說(北宋)周敦頤是水陸草木之花，可愛者甚甜。

金元明獨愛菊花；自李唐來，世人愛牡丹；唯一的蓮花出淤泥而不染，清而不邪。中間直，外面直，不散開，不分叉。其香遠而清，婉約而植。從遠處看也不可笑。

“至菊者，花之隱者也；牡丹，富貴花也；荷花是花中君子。

唉

菊花之戀，陶后鮮聞；荷花的愛，與誰；牡丹的愛情適合所有人。

北興化(北宋)王安石春水圍花體，妖嬈花影分別占春。

被東風吹成雪，不如被南客碾成灰。

南宋布政使在驛外斷橋，孤軍奮戰。

暮色降臨了，梅花無可奈何，已經疲憊不堪，還要經受風吹雨打。

梅花不想去爭著綻放，花兒的羨慕和排斥都不在乎。

即使秋天過后，被磨成泥土，又變成塵埃，梅花仍然像往常一樣不斷地散發出香味。

石灰吟(明)于錢錘出深山，火若閑燒。

不要怕斷骨，要保持人間清白。

典型的詠物抒懷詩?？纯聪旅孢@篇文章，你會有更好的理解。

根據詠物言志的特點閱讀欣賞詩歌(作者李榮，華中師范大學文學院語文教育碩士)。古人很喜歡吟誦東西。自然界的一切，從山川河流到花鳥蟲魚，都可以成為詩人描寫的對象。在詳細描述事情的同時，他們也可以把自己的感受寄托在作者身上。

那么我們如何欣賞吟詩呢？

首先，既然是詠物詩，當然要寫出詠物的形狀、色彩等特征，追求貼切、真實。但如果只是客觀描寫，滿足于造型，那就不是一首詠物的好詩。

一個優秀的作詞人應該像一個聰明的攝影師。他的鏡頭要深入到對象的靈魂，要捕捉到事物的魅力和性格，即不僅要長得像，還要彼此相像。

所以古人有一句關于吟詩的話，就是說“不離不棄”，也就是說不要停留在事物的表面(不停滯在事物中)，還要與所吟誦的事物相契合，寫出事物的特點(歌曲很精彩)。

比如林逋的《山園小梅》寫道“影薄水清淺，香浮黃昏”。

在這里，梅花的氣質和風韻被完整地寫了出來。很美，很高貴，很端莊。

《謝恒》描繪了梅花的姿態，《飄》描繪了它的個性，在溪邊畫出了一幅月下梅花的美妙畫卷。

這不僅是作者眼中的美，也是作者胸中的美，作者的感情就藏在其中。因此，在讀一首詠物詩之前，我們首先要欣賞作者對詠物特征的把握和描述。

其次，在欣賞詠物詩時，要注意作者在描寫事物時寄予的感情。

古人說“詩以情為主”，“詩以志為懷”，詩歌要表達情感、思想、志向。

但詩歌是文學，需要形象思維，而不是用議論和邏輯的方式表達抽象的思想感情。它需要依靠圖像，表達自己的意志。

“詩言志”，這里說的志，內涵很廣，包括志、情、意等等。

作者偶爾覺得心和物合，所以假裝身在物中，寫詩以表心意。

陶淵明比如吟詠菊花，表達的是他悠閑自得的心境，并不豐富。

陸游《卜算子》中，作者注“詠梅”，意在不合邏輯。就像周敦頤“只愛荷花，不染污泥，潔蓮不妖”一樣，作者以梅花來指代自己，梅花開在一個荒蕪、寂寞、寒冷的地方。它既沒有得到應有的關心，也沒有得到應有的重視。

《無主的孤獨》，梅花的艱難處境不正象征著作者的孤獨、寂寞和悲哀嗎？

“無心爭春”，“苦”字意為盡力，從側面諷刺了群眾，“爭春”比喻人事。

在這里，梅花表現了陸游的性格和氣節，清高孤傲，從不與爭寵、邀寵、諂媚之人為伍。

在中國的傳統文化中，很多事物都有相對固定的象征意義，人們稱之為文化符號。

比如菊花，象征著堅強的性格和崇高的氣質。

《離騷》中有“晨飲木蘭，晚食秋菊”的詩句。屈原的晚飲菊象征著他高潔的品格，他是出類拔萃的。

唐的《菊花》有一句詩“不是花兒偏愛菊花，而是這花沒有花更開”，也表達了詩人追求忠貞高尚品格的信念。

“與其吹花，不如香消玉殞。”多少忠厚高尚的人，用這首詠菊詩來勉勵自己，以表心意。

在中國的古詩中，提到“柳”，往往用它的諧音來表示告別；說到“浮萍”，根據其特性，常被說成是隨波逐流；“燕子”和“大雁”因春秋適于表達思鄉之情和對人的向往；“茵陳蒿”和“夕陽”因昏睡而用來表達沮喪和悲傷。

這些文化符號成為中國文人特有的語言符號。

欣賞詩歌，要對這些充滿道德意味的東西敏感。

因為作者的經歷、愛好、觀察角度、深度不同，所以即使寫同樣的東西，往往也會有不同的感受，表達不同的感受。

唐代有三位詩人寫了詠蟬詩。

被誣陷入獄的羅在他的詩中寫道:“玄庵之影，不忍傷一白發囚心”。

把我和事情聯系起來，詩人幾次諷刺武則天，甚至坐牢。偉大的青春逝去了，星星和白發加在了他的頭上。看到這個在監獄里唱歌的秋蟬，或者他的太陽穴是漆黑的，我不禁感到悲哀。我回想起我的少年時代，就像秋蟬的歌唱，但現在我一事無成。

“他的飛行沉重地穿過迷霧，他純凈的聲音淹沒在風的世界里”，這兩句話里，沒有說蟬的字，也沒有說自己的字。

“顯重”和“有風”是環境壓力的隱喻，“拼命飛”是政治不滿的隱喻，“響亮易沉”是壓制言論的隱喻。

“誰知道他是否還在唱歌？誰還會聽我的？

“只有蟬能為我歌唱，也只有我能為蟬歌唱。

李商隱在《蟬》詩中寫下“你整夜都在徒勞地歌唱”，說蟬的鳴叫是徒勞的，因為它無法擺脫饑寒交迫的困境。

這意味著作者因其崇高的態度而生活貧困。雖然他努力爭取，但最后都是徒勞。

身居高位，一生碌碌無為的余士南，以一個“韜光養晦，不為秋風所動”的“清華(清高奢華)人”來表達自己的抱負。

都抓住了蟬的高音特點，但又各有不同的感受，堪稱詠物詩佳作。

在“托物言志”的詩歌中，“物”只是一種依靠，所以同一事物作者所托的“志”可能是不同的。要把握意象的豐富性和多義性，結合詩人的時代背景和生活經歷仔細品味，才能做出準確的解讀，避免牽強附會。

當然，并不是所有的詠物詩都含有作者明確的情感寄托，閱讀時要注意區分。

然而，無論有無寄托，一首好的詠物詩總是以其生動的形象和強烈的美感吸引著讀者，它或透露著作者的人生態度，或蘊含著美好的理想，或有意無意地通過詠物詩暗示著人生的道理。

在古典詩詞中，我們經?？吹酱笱?、孤帆、寒梅、冷菊、杜鵑以及竹、松、蟬、鷹等意象。通過詩人筆下生動的描寫，曲折地表現詩人的性格、節操或思想感情，賦予其豐富的象征意義。

這就需要我們在閱讀的時候仔細理解。

第三，要注意分析詠物詩的寫作技巧。

總的來說，從整體構思來看，詠物詩的不同技法往往能反映出詠物詩與詩人自我形象融合的深度。

王波的《唱風》唱出了“涼風”。涼爽的風吹散了渾濁的熱氣，林間的山谷煥然一新。它吹遍林間山谷，驅散溪上的煙云，讓我在溪底尋人；它掃除了山上的薄霧，露出了山里的房屋。

當夕陽西下，萬籟俱寂時，她不厭其煩地吹著松濤，奏出大自然雄渾的樂章，給人以愉悅。

詩人用風來描寫人，用托物來抒發心聲，贊美風的高尚品格和勤奮精神。

日夜不舍風，盡量對人有利，以風待人。有志之士不也應該這樣嗎？

這首詩歌頌了所有人無私奉獻、勤奮追求的精神。

杜荀鶴的《小松》是以松寫人的寓言。

松樹，樹中的英雄和戰士。

三九寒天，百草枯凋零，萬樹凋零，卻蒼翠白雪皚皚。

然而凌云巨松卻是從新出土的小松上長出來的。

小松雖然小，但已經有了“凌云”的跡象。

小松的“刺”正是小松堅強不屈的性格和勇敢戰斗的表現。小松的“小”只是暫時的，相對的。隨著時間的推進，必然會由小變大。

只有關心和熱愛小松的人，才能通過時不時的觀察和比較，“逐漸覺悟”；小松還年輕，像草一樣沒有吸引力。如果你能認出它是靈慕云，并好好照顧它，培養它，它將是超級知識。但是，目光短淺的“時代人”是不會把小松當成支柱的。有多少小松因為“時代的人不知道”而被毀了砍了

杜荀鶴出身貧寒。他年輕時雖有才華，但因“皇中無熟人”，一生落魄，所以屢試不爽。

《小松》埋在深草里不就是詩人的自我寫照嗎？

杜甫的《孤雁》描寫一只流浪的鵝，不飲不啄，不停地飛，不停地叫。它拼命尋找同伴，它是一只“孤獨的鵝”，有著溫暖而執著的情感。在對聯中，作者問“誰有憐憫之心”這個問題，仿佛打開了閘門，詩人胸中的感情如泉涌般滾滾而出:“。

天空是藍色的，誰會可憐我？

“詩人與鵝，物與我交融，渾然一體。

詩人經歷了安史之亂。在那動蕩的歲月里，詩人流亡在外，與親友分離，彼此分離。但是，他無時無刻不在渴望著骨肉的團聚，每天都在夢想著朋友和朋友的團聚。這只孤獨的大雁有自己的影子。

孤獨的感覺是那么的迫切，是那么的痛苦和疲憊；但野烏鴉們根本不理解，它們在叫囂，在自得其樂。

“無心的心情