100本小學美術教育書籍節選

學無止境，多看書，多做筆記。下面是美術老師。

今天在《給老師的忠告》里精讀了《沒有也不可能有抽象的學生》這篇文章。我想用一個詞來概括我的感受，但是我在腦子里搜遍了所有的詞，卻找不到任何一個詞能最充分的表達我的敬佩。有時候文字是那么蒼白無力。

整篇文章中最讓我難忘的是這句話:“如果一個學生在掌握知識的道路上連一小步都不前進，那么這堂課對他來說就是白上了。無效勞動——這大概是學生和教師可能遇到的一個巨大而嚴重的危險。”是啊，你是不是考慮到自己平時上課的情況，照顧到每一個學生的發展？我總是用一個標準來要求認知和心理都不一樣的孩子。更不能容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子達不到他所謂的標準時，他就像農民工的工頭，冷眼相加。雖然我得到了某種程度的發泄，但是，但是，我可憐的孩子呢？你當時感覺如何？對不起，老師！

我又想到了平時的公開課。出于課堂結構緊湊和學習深度的考慮，在制定學習目標時，我總是看那些好學生。對于學困生來說，這不是高不可攀的階梯嗎？那些被我遺忘的孩子，你從心底抬頭是多么無助。

美國教育家杜威在《民主與教育》中強調:“我們學校老師布置給學生的學習任務，應該是他們容易達到的，而不是高不可攀的，是有步驟的。讓孩子一步步認識到，并從中獲得收獲和樂趣?！苯逃肋h是對自己的獎勵。"

是的，以后不管什么時候，我都不再為不同的孩子指定一個統一的目標去實現。我會思考如何讓每個學生在課堂上做腦力勞動！讓孩子感受到進步和學習的快樂，哪怕進步很小。

小學藝術教育，瑪琳著。葛伯。林德曼(美國)。拿到的時候，我簡單瀏覽了一下，立刻就被吸引住了。我深感這根本不是我想象中枯燥理論的教育系列，更像是一本實用的教學手冊。

本書分為四個部分:

一、美術課程基礎。

它闡述了美術在我們這個世界的意義和重要性，并詳細描述了每個學校部分學生的學習目標，美術特長學生的教學計劃等等。

二、構圖藝術:藝術元素、構圖原則、藝術創作。這也是最長的一部分，因為它幾乎涉及了美術教學中的所有重點，比如線條、造型、明暗、陰影、空、設計原理、構圖、立意等。最有趣的是，在每一個關鍵點中，都有一部分是“學習動機和小想法”。例如，在“線”一章中，作者提到“如果你一直輕輕地畫會發生什么？畫畫的時候擰刷子怎么辦？能不能發明一種新的握筆方式，比如握一邊或者頂端？”再比如“肖像繪畫”這一章，作者提供了各種方法讓孩子練習畫出不同的面部表情:“當你悲傷、高興或生氣時，你的耳朵、鼻子、眼睛和嘴巴會做出什么樣的表情？吃飯、睡覺、笑、哭、喊、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時，你的表情會發生什么變化？它是如何影響情緒面部表情的？你感冒的時候是什么樣子？”從三個角度觀察模特頭部，畫出三幅輪廓圖或動態草圖，然后將三幅圖疊加，使畫面相互交叉...

這讓我想起，高一“畫自己”這一課，我重點抓的是自己五官的特征。我通過觀察幾個不同孩子的臉，或者仔細觀察鏡子里他們的五官，用手去感受他們的五官，來感受每個人的五官的不同特征。然而，即使是同一個人，當他的表情不同時，五官看起來也不一樣。書中的內容深深地啟發了我。上課前，你可以收集孩子不同表情的照片，或笑或喊甚至哭或打哈欠...上課的時候，如果有這樣一個環節，學生看到課件里的同學，發現原來人的表情是那么有趣。在畫自畫像的時候，我們可以畫出自己的表情。多么生動有趣??！

從作者的小創意來看，美術作業似乎和游戲一樣好玩、隨意。結合書中的插圖，教學活動更關注學生感知能力、學習動機、思維方式、創新能力的提升，而不是單純從成人審美的角度來看待作品。

三。藝術欣賞:觀看和回應藝術作品-歷史、分析和美學。還包含了各個時期、各個派別的藝術作品簡介。其中對古代藝術、中世紀藝術、文藝復興藝術、當代藝術和現代藝術進行了簡要敘述，包括對不同時期藝術家和作品的介紹。

在這一章中，作者還為教師提供了欣賞一幅畫的方法。如何欣賞？感激什么？有沒有評判的標準？如何形成自己的判斷？這包括作品的主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方面，如:“作者是如何掌握各種藝術元素和構圖原則的？注意作品的線條、人物、色彩、明暗、空、圖案、肌理，以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一、對比的構圖關系。這些藝術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？”

我覺得對這些問題的思考可以借鑒到我們的美術課中。很多學生在高三美術課上似乎失去了自己的思想，不再思考，只是等待老師給他們灌輸知識。但是我感覺我們老師一定要重視學生的思維能力，要會說話，敢于說出自己的觀點和看法。高三了，學生要自己思考，自己探索。老師提出具體問題，學生從線條、圖形、色彩、空等方面得到初步感受。只有當他們談論自己的想法時，他們才能欣賞這些想法。

四、小學美術課程建設:策劃、評價、組織、提問。

在全書中，作者還精心設計了各種實用的教學附錄，如名家、博物館等資源、靜物畫參考資料、人像比例等。雖然是一本關于美國小學和美式教學的書，但對我們來說也是很有參考和學習價值的。

最近看了《中國教師最需要的新理念》這本書，里面講到“教育要強調個性，完善人格”，用簡單的案例來探討理論。作為一名美術老師，我深有感觸。

英國教育家斯潘塞曾說過:“教育的目的是培養人的個性?！眰ゴ蟮牡聡娙烁璧略浾f過:“在一棵樹上很難找到完全相同的葉子，在一千個人里也很難找到情感上完全和諧的兩個人?！闭f明人格是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富性和人的多樣性都是從人格中衍生出來的。

學生在藝術活動中可以比在其他教育活動中更大程度地展示自己的個性。因為美術課是一門綜合的、主動的課程，沒有對錯的結果。在這種以美的熏陶為主導的活動中，學生的個性可以得到充分而自然的釋放；性格、氣質、情感都能自然流露；手、眼、腦協調發展，溝通物質層面和觀念層面的關系，促進人格的內化和健康發展，提高學生的能力、智力、人生觀、情感價值觀等綜合素質。因此，在美術課上引導學生形成共同的社會價值觀的同時，也要努力尊重、維護和發展學生的個性。培養學生獨特的個性，就是自由發展學生的個性，強化學生的主體意識，形成開拓精神，創造人才，提高個人價值。因此，我們的教育應該是個性化的，在教育過程中要關注受教育者的需求、興趣、創造力和自由，尊重人的尊嚴和潛力。在教學中，通過滲透、傳遞和激發學生的創造性來實現學生的個性發展，促進人的個性獨立和諧發展。

(一)在教學情境中促進學生個性發展

教師是創設情境的主導者和調控者。他們通過各種方式方法，刻意設置一定的情境氛圍，讓學生有激情，積極參與，釋放激情。在這個過程中，它們能激發學生個性化的探究欲望和創造欲望，從而促進學生個性的形成。

(二)在教學內容上促進學生的個性發展

教師要靈活把握課程內容，根據學生的具體情況和興趣，選擇一些具有時代氣息的知識內容，深入淺出地激發學生的學習興趣，讓學生主動參與，展示自己的人格魅力。

(3)在教學活動中促進學生的個性發展

思想開放，綜合運用多種材料，充分發揮學生的自由表達，促進個性形成。采取集體合作的方式，加強相互交流，增進經驗，培養團結協作的精神，展示各自的個性。鼓勵想象，求異創新，個性繪畫。

從美學的角度來說，風格是指藝術作品所表現出來的一種風格和風貌。藝術風格是藝術作品整體的獨特面貌。像人的風度一樣，既有獨特的外表特征，又顯示出內在的精神氣質。藝術作品表現了藝術家的個性。是個人風格。因此，個人風格是藝術家在作品中呈現的獨特個性。獨特性不僅是藝術家鮮明個性的表現，也是藝術家創作精神的表現。這種獨特性是藝術家在長期的藝術創作活動中形成的觀察事物的獨特視角和藝術表現的獨特技巧。中國書法中的“顏骨”是指唐代書法家顏真卿和劉公權在楷書上有著不同的個人風格——外形豐滿，體瘦如柴。在中國的藝術鑒賞中，“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、淡雅、從容、險要、樸素、空靈性、華美、典雅、蒼老、稚氣、細致、悠遠、古樸、清新、率真、自然、質樸”等詞語常被用來欣賞和評價不同的個人風格。因此，我們應該在長期的教學實踐中不斷培養學生的個性。特別是在創作過程中，要引導學生畫出自己的個性。

通過以上教學活動，學生將在長期的學習過程中對美術產生濃厚的興趣。了解藝術在現實生活中的獨特價值，定義一個好的學習過程，即構思——選材——學習，運用不同的創作形式和手法，大膽自由的表達——形成個性化的風格。這樣學生才能找到適合展示自己獨特個性的藝術語言，培養學生對審美的個人感受，最終成為一個具有獨特藝術個性和獨特審美素養的人。

今天在《給老師的忠告》里精讀了《沒有也不可能有抽象的學生》這篇文章。我想用一個詞來概括我的感受，但是我在腦子里搜遍了所有的詞，卻找不到任何一個詞能最充分的表達我的敬佩。有時候文字是那么蒼白無力。

整篇文章中最讓我難忘的是這句話:“如果一個學生在掌握知識的道路上連一小步都不前進，那么這堂課對他來說就是白上了。無效勞動——這大概是學生和教師可能遇到的一個巨大而嚴重的危險?！笔前?，你是不是考慮到自己平時上課的情況，照顧到每一個學生的發展？我總是用一個標準來要求認知和心理都不一樣的孩子。更不能容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子達不到他所謂的標準時，他就像農民工的工頭，冷