【馮秋煌李白詩歌】李白詩歌蘊含豐富的音樂文化內涵

唐代著名詩人李白不僅詩歌創作輝煌，而且嘗試創作了許多抒情詩。著名的題詞“菩薩心腸”和“秦怡娥”最早是李白寫的。王昆吾先生說:“唐代樂府有三種性質:一是旋律，二是歌謠，三是準歌”[1]?？梢娞拼鷺犯姷慕^大部分作品都與音樂有著千絲萬縷的聯系，包括郭茂謙《樂府詩》中李白的163首。這些作品有的可以合唱，有的則提供了豐富的唐代音樂史料。由此可見，李白的許多詩歌都蘊含著豐富的音樂文化內涵，“樂在詩中”的美學精神融入了他的創作動機。借鑒文學、美學等多重理論對李白詩歌進行分析和研究，可以真切地感受到李白詩歌的深邃思想。

一、前提:“樂在詩中”的傳統美學理論基礎

在中國古代文學史上，自先秦以來，詩歌與音樂就相互依存，并在發展變化中保持著密切的關系?！霸娧灾尽钡睦碚搩群梢愿爬?詩與音樂天然密切相關。在中國古代的創作、傳播和應用中，詩樂交融存在于創作和欣賞的審美心理中。詩歌創作充分考慮了如何配合音樂，創作的主題、內容、風格、音韻都可以配合相應的曲調、伴奏、唱腔，從而形成文學與音樂的有機結合。在古代文獻的記載或著名學者的言論中，“樂在詩中”的審美風格被拆解為三層關系逐一論述:

首先，詩歌和音樂是相互聯系、不可分割的。在《史記·魯春秋古樂》中，從遠古先民的創作開始，就存在著“詩、樂、舞”三位一體的結構。樂府在《尚書·堯典》中寫道，“樂府人，其聲常和。”[2]在史料的支撐下，提出“夫輩有一代音樂，斯輩有一代音樂文學?！盵3]的理論觀點。闡明了“詩是音樂的心臟，聲是音樂的風格”這一核心論斷[4]。當代學者勒·戴云曾把這句話解釋為:“詩歌是音樂的靈魂，音調旋律是音樂的形式”[5]?？梢姡姼璧奈谋緝热菔且魳穬群囊?，聽覺層面的音調外化美化了詩歌的表現力。當代學者蕭滌非先生曾在書中寫道:“蓋樂以詩為基，詩以樂為用”其次，詩歌和音樂不能混為一談。它們彼此獨立存在。詩歌和音樂有聯系，但也有區別和矛盾。這種“二律背反”的理論研究邏輯，既保持了漢魏以來詩歌研究的傳統，又開辟了唐代詩樂文化研究的新模式?！段男牡颀垺酚性?“詩謂之樂，詩謂之歌……詩不同于歌，故略以音樂標示地域之界限”此外，詩歌與音樂也有主次之分，詩歌處于主導地位，音樂處于從屬地位。根據古代學者的思考和論述，“詩”與“樂”在內容和形式上是有區別的，所以有“詩為樂之心，聲為樂之體”之說。詩歌的內涵和神韻是相對穩定的，音樂是根據詩歌的具體內容，按照一定的規則和規律來表現的。這個論點也暗合了西方詩學“內容第一，形式第二”的觀點。在李白的詩中，有許多著名的如游、智超、劍閣難行等。，明確定義了詩歌中的音樂情感。但也有許多描繪壯麗河山的優美詩篇，在樂府詩還沒有譜曲的時候就收錄了。李白的許多詩歌作品都被轉化為器樂合奏或演唱，歷經滄桑才留下文字記載，這也從一個間接的層面顯示了詩歌的主導地位和穩定特征。。詩歌和音樂有各自的文化表達和功能，在交融的過程中也有各自獨立的文化特征。一方面，詩歌在創作中具有獨立的審美內涵和精神主題，是眾多文學主題中的濃縮精品；另一方面，詩歌在獨立創作的過程中并沒有背離音樂的精神，而是試圖依靠文學語言的獨立力量獲得一種類似音樂的表達效果。詩歌和音樂的共同特征使它們長期保持著密切的交流，但從藝術門類的基本結構來看，它們在屬性、特點、表現力和接受性上還是有區別的，不能混為一談。。這也證明了詩歌和音樂是不可或缺的?！霸姌废嚯S”的思想在李白的詩歌創作中根深蒂固。樂府詩集收錄的163首作品中，按歌曲類型分為和歌、橫吹歌、尚青歌、舞歌、漢角歌、新樂府歌、雜歌等11首。每個曲牌都有自己獨特的表現手法和適用場合。

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唐朝安定有序的環境促使整個社會對精神生活有了更高的追求。詩、歌、賦、音樂、歌舞不僅在宮廷禮儀或宴飲活動中發揮了巨大作用，而且在民間形成了廣泛的群眾基礎。生活在這樣一個動蕩不安的時代，李白自然會影響到他“以詩為樂”的審美傾向。統治階級的喜好客觀上影響了李白的審美創造。初唐統治者曾說:“樂者，古之圣賢，有治其情之手段……………………………………………………………………………………………………”‘樂在詩中’的美學理論在國家政治活動中得到了實踐和進一步的升華。

“以詩為樂”的創作和表演美學理念深深鐫刻在古代文藝的歷史豐碑上，歷朝歷代流傳下來的傳統文化美學具有獨特的東方特色。“樂在詩中”的哲學也成為解讀李白詩歌創作的中性美和審美風格的工具，以獨特的視角幫助揭開“詩人”們樂府詩中深刻的浪漫情懷。